"A letto" di Edouard Vuillard

Io vivere vorrei addormentato
entro il dolce rumore della vita.
(Sandro Penna)

Un dipinto che più lieve non si può, adatto alla voglia di sonno (e di sogni) di queste uggiose giornate invernali: "A letto" di Edouard Vuillard (1868-1940), oggi conservato a Parigi al Musée d'Orsay.

Una ragazza dorme, in un letto candido.

Sommersa dalle lenzuola e dai cuscini, lascia intravedere solo una parte del viso e dei capelli scuri.

Il soggetto è ridotto all'essenziale con una stesura uniforme dei colori e una tavolozza limitata a un minimo di toni pastello, dall'ocra, al verde chiaro e al grigio. Nessun chiaroscuro a sottolineare il rilievo, nessuna inquadratura prospettica a dare l’idea della profondità.

Un dipinto semplice, e- qualcuno potrebbe pensare- quasi banale.

Eppure questa tela, datata 1891, fu salutata al suo apparire come una novità.

All’epoca, Edouard Vuillard ha ventitré anni, viene da una famiglia modesta: è orfano di padre e la madre, per mantenerlo, ha organizzato in casa un piccolo laboratorio di corsetteria. 

Gli amici lo descrivono come un sognatore quieto e riflessivo, anche se tenace come pochi nel perseguire la sua più grande aspirazione: quella di dipingere. E di dipingere a modo suo. 

Fosse stata di piccolo formato, la tela sarebbe potuta sembrare uno studio, un puro esercizio di stile. 

Invece Vuillard sceglie le dimensioni (73x92 cm) di un quadro vero e proprio per riassumere molte delle idee elaborate all'interno del movimento artistico, di cui fa parte: i Nabis (la parola ebraica per profeti)

Sono tutti giovani infervorati ed entusiasti, che dibattono con foga i loro pensieri sulla pittura all’Académie Julian, dove frequentano i corsi d'arte, o che discutono, fino a tarda notte, ai tavolini fumosi di qualche caffè. 

Alla base, c’è un concetto che tutti condividono: il quadro per loro non è  che "una superficie piana coperta di colori", non deve, cioè, riprodurre la realtà così com'è, né tanto meno essere verosimile, ma deve, invece, esprimere emozioni e sentimenti (ne ho parlato anche qui).

Vuillard concorda appieno con queste idee e le illustra in questa tela come meglio non potrebbe.

La schematizzazione, l’assenza di profondità e le grandi superfici piatte di colore rimandano alla sua passione per la pittura di Gauguin e per le stampe giapponesi, mentre la croce,  formata, sopra la testa della ragazza, dall'incrocio di due linee di un marrone più scuro, ricorda la sua educazione cattolica e il misticismo caro alla maggior parte dei Nabis. 

La gamma neutra e smorzata delle tinte gli serve a tradurre in pittura l'idea stessa della tranquillità e del silenzio. 

Con l’armonia dei colori e la limpidezza della stesura, poi, rafforza l’impressione che la ragazza, affondata nei cuscini, stia per abbandonarsi ai suoi sogni, cullata, magari, dal suono dolce di una ninna nanna.

Così, con questa pittura apparentemente fin troppo facile, incerta tra intimità, grazia e un pizzico di umorismo e di ironia, arriva a trasmetterci  la stessa emozione di una piccola poesia o di un brano di musica. 

E a lasciarci avvolti in una sensazione di leggerezza e di serenità.

Il che, di questi tempi, non è poco.