Dosso Dossi: Giove pittore

Sullo sfondo di un cielo tempestoso, un arcobaleno dorato rivela un paesaggio di alberi dalle foglie leggere. Giove, deposti i fulmini ai suoi piedi, seduto su un trono di nuvole, con le gambe accavallate, la tavolozza e i pennelli in mano, sta ritraendo tre farfalle variopinte in una tela  su un cavalletto.

Mercurio, con i piedi e il cappello alato, posato il caduceo al suo fianco, porta un dito alle labbra e intima il silenzio a una giovane donna, che sta, faticosamente, salendo sulle nubi dell'Olimpo.

Chi osa turbare la concentrazione del padre degli Dei?
È una fanciulla vestita di giallo, con fiori nei capelli, al collo e sulle braccia.

È la Virtù, secondo il racconto allegorico di Leon Battista Alberti, da cui è tratto il soggetto.

La Virtù arriva sull'Olimpo, trafelata, per protestare con Giove del trattamento che le riservano sia gli uomini, che la dea Fortuna. Si lamenta  che  è stata ad aspettare un mese intero alla porta, perché gli dei sono tutti "occupati nel far fiorire cetrioli e nel dipingere le ali delle farfalle".

Non sarà ricevuta: Mercurio la manderà via, dicendo che Giove non ha nessuna voglia di litigare, per colpa sua, con la Fortuna.

Ma non è questo l'unico significato del dipinto. 
La giovane donna non incarna solo la Virtù, ma è anche la personificazione dell'Eloquenza che cerca, con le parole, di far valere le sue ragioni con Giove.
E Mercurio, che  rappresenta il senso pratico, ad ogni modo, la zittisce, perché dipingere ali di farfalle non è un 'attività futile.
Riafferma, così, che la pittura, arte silenziosa, o “poesia muta”, come allora si diceva, è capace di far miracoli, fuori della portata della parola.

E Giovanni Luteri detto Dosso Dossi (1486?-1542), l'autore del dipinto, eseguito intorno al 1524, lo sa bene che la pittura può far miracoli.

Lui che ha conosciuto a Venezia Giorgione e Tiziano. Lui che passa la sua vita, tranne pochissime eccezioni, a Ferrara come pittore di corte. Lui che è capace, nei suoi dipinti, di rappresentare, come nessun altro, quelle storie  mitologiche, quelle favole e quelle fantasie, amate e richieste dagli Este e dall'aristocrazia ferrarese.
Sono spesso raffigurazioni sospese tra mito e ironia, tra favola e divertimento: un clima simile a quello che Ludovico Ariosto, anche lui poeta alla corte estense, fa rivivere, nello stesso periodo, nel suo Orlando Furioso.
Alla vita di corte, a quell'Olimpo domestico che è il palazzo ducale di Ferrara, allude la figura di Giove: il realismo delle fattezze fa pensare che si tratti di un ritratto del Duca Alfonso I,il committente del dipinto.

Un omaggio alle passioni del Duca, di sicuro, c'è.

I fulmini, ai suoi piedi, rossi come il metallo quando sta per fondere, alludono al suo interesse per l'artiglieria e per la metallurgia e alla sua passione per la pratica di trasmutar metalli per eccellenza: l'alchimia.

Ma sono soprattutto i dipinti e i pittori che Alfonso ama: per il suo “camerino” in castello, ha chiamato a Ferrara Giovanni Bellini e Tiziano. Da anni cerca di assicurasi opere di Raffaello e di Michelangelo.

E chissà che egli stesso non dipinga, nelle ore di “otium", necessarie per ritemprare la mente e i pensieri.

La passione per la pittura, “invenzione divina”, degna di un principe, è esaltata nel dipinto, fin dalla raffinatezza straordinaria dell'esecuzione.
C'è l'amore per il colore, per le sfumature, per i chiaroscuri. Ed è questa passione  che accentua gli effetti di evanescenza,che  si manifesta in dettagli come l'oro della tunica di Giove, che  illumina di luce i fiori della veste della Virtù, che aggiunge trasparenza al blu del cielo o al verde tenue delle foglie degli alberi.

Tutta la tela  è un'allegoria della pittura, del valore del dipingere.

Giove, il padre degli dei, così come il signore di Ferrara o  ogni artista, quando è intento alla sua attività, non va disturbato.

Sta creando.
Sta realizzando una bellezza effimera e gratuita, ma non per questo meno importante.

Usando i colori dell'arcobaleno tinge le ali variopinte e lievi delle farfalle.

La tela sul cavalletto, ha lo stesso colore del cielo, anzi, pare che ne abbia ritagliato uno spicchio per utilizzarlo come sfondo.


E le farfalle, appena tracciate, sembrano diventare vive e vere, tanto da potersi levare in volo.

Di fronte a questo prodigio  la Virtù è invitata al silenzio, l'Eloquenza deve tacere.

La fantasia creatrice trionfa e rivendica i suoi diritti.